华语乐坛向来是不缺少翻唱的歌曲，根据国外的曲子自己回来填上中文词成为中文歌早在1970年代的港台 就已经出现了。在1980年代经历了改革开放后的内地市场，大量内地歌手通过“扒带”的方式翻唱港台流 行歌曲，要知道当时内地市场是没有港台歌手这一概念，港台歌星除了邓丽君、刘文正等少数歌星其他的 内地根本没几个知道的。1987年伴随着两岸开放，台湾歌星和流行歌曲风靡大陆。彼时的香港歌坛谭咏麟谭校长 、张国荣红遍全港，这股旋风开始席卷内地。在1990年代，港台歌星开始全面在内地走红，华语乐坛迎来了难得的盛世。
僧多粥少，原创歌曲毕竟数量不多。随后伴随歌手以及歌曲的增多，很多歌迷都知道有大量的歌曲是翻唱 二次创作再加工的。有的是直接翻译的，而有的却是二次创作的，有的尊重原曲的意思，大部分并不是按 照原曲的意思来加工而是按照自己的喜好创作新作品。今天我们来说两个典型的外国歌曲改成中文歌，改 的那是怎么说呢，和原作大相（不）径（一）庭（样）。
第一个是《乌兰巴托的夜》，这首歌相信很多人都会唱，但是你知道这歌的原曲说的是什么意思吗？很多人都说，这不就是个思念家乡故土的悲情歌曲吗，其实我告诉你们这种说法大错特错。原曲讲的是热恋的情侣夜晚在郊外看星星，想起此时此刻真的好甜蜜。说白了就是一首爱情小夜曲，那么中文版怎么变成了苦情歌曲的画风了呢？全拜翻译所赐。
我们知道《乌兰巴托的夜》是蒙古国的成吉思汗乐队在1985年首唱的歌曲，起初是在他们国内演唱。后来他们在我国内蒙古演出就唱了这首歌，也把这歌带到了中国。经过国内那些所谓的“翻译家”们的翻译创作二次加工就变成了我们现在听的那个“唱歌的人不许掉眼泪”。
蒙古语版本的国内的蒙古族歌手都已经唱过了，就是那个小夜曲的版本。汉语版的却是苦情悲歌，我们真的不知道国内创作者的创作意图是什么。但是根据歌词我似乎明白点什么了，这是作者在表达对国家和民族曾经遭遇的苦难的悲痛之情，更加感激今天来之不易的时代。
为什么这么说，开头第一句“有一个地方很远很远”，这说明这里不是他的土地，像是一个去旅游的人。最后那句“唱歌的人不许掉眼泪”说的不就是咱们吗，再加上悲情的曲调，意思显而易见那就是对曾经屈辱历史的痛恨。我们都知道外蒙古也就是蒙古国当初是怎么独立的，不就是由于曾经羸弱贫穷的国家没有能力没有任何国际地位最后只能放弃的结果吗？乌兰巴托的夜成了外国的风景，可不就是“有一个地方很远很远”吗，“那里有一生最重的思念”，思念什么？与其说思念的是故土，倒不如说是曾经的国土。想起曾经的苦难你说唱这歌的中国人能不掉眼泪吗，这不就是一首悲歌吗。可是现在时代不同了，所以更不能让悲剧再次上演。
最大的败笔就是没有修饰好内容，什么“骄傲的母亲目光深远，温柔的塔娜话语缠绵”。这大晚上的怎么看母亲目光深远，母亲是为什么而骄傲，这不是驴唇不对马嘴吗。为什么改成这两种不同的画风，与其说人家是胡乱改编倒不如说是故意改的有特殊意义在里面。对独立国来说是什么事情都没有，可是对于母国来说这却是一种悲痛。
接下来我们再来说一个根据民族悲痛改编成中文神曲的歌曲，这首歌就是《在心里从此永远有个你》。为什么这么说呢？因为这首歌的原作品是反映民族悲情的歌曲，是被国内一步步汉化后的产物。
原曲是朝鲜歌曲《临津江》，临津江是朝韩两国的界江，从朝鲜发源流经南北分界线进入韩国注入黄海也就是韩国的西海，横穿板门店的“三八线”。歌曲描写的正是朝鲜半岛的民族悲剧，歌曲的意思是临津江水缓缓流过，鸟儿穿江而过自由穿梭，民族却从此一分为二，人们从此分离。后来歌曲被日本歌手加藤和彦改编成了一首日语歌《イムジン河》在日本国内演唱，不过后来日本当局封杀了这首歌曲，理由是认为这是一首宣传半岛统一的统战歌曲，与当局的价值观不符。
后来台湾音乐人徐嘉良听到这首歌进而根据这歌的曲调改编成了一首经典的台语（闽南语）歌曲《雨水我问你》在福建和台湾地区传唱，由台语歌后蔡秋凤（《金包银》也是她唱的）演唱。后来根据这个曲子又创作了国语版的歌，这就是后来大家都知道的那首当年很红的网络神曲《在心里从此永远有个你》。此时已经经历了从民族悲歌到爱情歌曲再到网络非主流神曲的改变，到最后这一版已经是彻底看不到原曲所表达的意思了。
这只是国内汉化后的缩影，还有很多歌改的很好，但是很多被改的面目全非。是因为当下快餐的创作环境，人心浮躁。创作不出有共鸣的歌曲了，只能改编外国歌曲。但是改编不按照原来意思来，而是随意怎么好听怎么唱有买点怎么来，完全是市场主导了歌曲的发展，你说这乐坛可不就是今天这种样子吗。难怪现在都没好歌了，以前是绞尽脑汁想出好作品花好几年打磨作品，现在却只想赚快钱几天都不想打磨了，自然写不出好作品了。不是听众的口味变了，是市场变了人心变了，变得功利和浮躁。乐坛要想振兴得从心开始，没有一颗真心是不可能写出打动人心的作品。没有心自然没有诚意，没有诚意别人也不会理你，就这么简单。